La sala de ensayo

Del por qué del nuevo proyecto de La Tempestad…

 Hace ya seis años que tuvimos la suerte de presentar en público, en el marco del Festival de Música Antigua de Aranjuez, una obra que poco después se iba a convertir en el germen de un largo proyecto: la Sinfonía nº 94 en Sol mayor de Joseph Haydn, “La sorpresa”, en versión de John Peter Salomon. 

 Surgió con la preparación de ese programa una empatía especial entre los músicos de La Tempestad y los estupendos arreglos de las doce Sinfonías de Haydn realizados por Salomon. No era para menos: la posibilidad de tocar con un número reducido de músicos (flauta, dos violines, viola, violonchelo, violone y fortepiano) estas obras maestras y de manejarlas a nuestro antojo, como si de un cuarteto de cuerda se tratara, nos ofrecía el disfrute de la música orquestal mezclado con la inquietud de ser responsable único de cada voz, y, por tanto, tener también efecto directo en el resultado final. La belleza de estas versiones radica así en la frescura del diálogo espontáneo de la música de cámara, una vez trabajadas. Fue, y sigue siendo, uno de los mayores retos de nuestra vida musical.

 Desde aquel momento, La Tempestad siguió con sus programas habituales, pero las Sinfonías de Haydn iban ganando posiciones, conforme las presentábamos por la geografía española (Teatro Real, festivales de Benidorm, Cádiz, Mayo Musical de Bolea, Festival Pau Casals del Vendrell, Auditorio de Murcia…) y en el Festival de Chiquitos en Bolivia (al que volvimos por segunda vez con un nuevo programa: las sonatas de oposiciones a la Capilla Real de Madrid).

 Los dos discos anteriores de La Tempestad,  Caro Dardo: Sopranos y castrati en el Londres de Farinelli (MMA 006, 2007) y C.P.E.Bach: Música a tres (Arsis 4204, 2009), habían cosechado excelentes críticas:

  “Versión verdaderamente modélica, con un discurso musical perfectamente estructurado y coherentemente expuesto, con brillantez, virtuosismo,  energía y contundencia…” 

“…de una delicadeza apabullante y de un gusto exquisito. Tan alto nivel demuestra lo que ya hemos comentado en otras ocasiones: por fortuna, los españoles ya no tenemos nada que envidiar a los de fuera en lo que a interpretación histórica respecta.”

Así que no es de extrañar que a la hora de pensar en un nuevo disco surgiera un proyecto tan ambicioso (una integral de música universal realizada por un grupo español) como imprescindible (no existe todavía en el mercado): grabar la integral de las doce Sinfonías de Londres de J. Haydn en la versión de Salomon, aquellas que están confiriendo al grupo un sello de identidad. Todo nuestro esfuerzo e ilusión de estos últimos años se han podido materializar en cuatro discos que verán la luz en breve gracias al apoyo que desde el principio encontramos en el Festival de Música Antigua de Aranjuez y en el Gobierno de Murcia a través de su Consejería de Cultura y de Murcia Cultural, patrocinadores del proyecto, junto a la indispensable y  grata colaboración del Auditorio Pau Casals del Vendrell.

¿Y después qué? Que nos hemos dado cuenta de que hemos abierto una brecha en un camino en el que queda mucho por cavar, por explorar, por disfrutar. Si en la época se divertían tocando ‘en petit comité’ las grandes obras de orquesta… ¿por qué no continuar disfrutando? Siguiendo esta línea, he aquí nuestra nueva propuesta: Mozart infrecuente: grandes obras del compositor salzburgués arregladas por él mismo y por La Tempestad, siguiendo el estilo de Salomon, que ha acompañado nuestros pasos durante estos últimos años. Es lo que intentaremos ofrecer con el máximo cuidado en nuestro próximo disco con el sello Arsis.

Desde siempre hemos tenido la convicción de que la música antigua debe ser algo vivo, que vaya mucho más allá de la partitura, que nunca deje impasible al oyente… un objetivo que entra de lleno en la teoría barroca de los afectos. Por eso, cada vez que leemos la siguiente crítica referida precisamente a una de nuestras interpretaciones de Haydn, sonreímos, pensando que no estamos lejos de lo que buscamos: 

“…Con la valía individual de sus componentes y el estupendo resultado como grupo. Con los tiempos, el aire y el estilo oportunos; y con un fraseo y unos efectos de expresión realizados con admirable conjunción, compenetración y finura, y cuidando los detalles. Interpretaciones musicales lúcidas, saludables (…) y de las que llegan.”

www.latempestad.es

¡Silencio, se graba!

Comenzamos hoy la grabación de nuestro próximo disco con un protagonista de excepción: W. A. Mozart.

¿Mozart? Y sí, como dejamos por escrito hace algún tiempo… todavía queda mucho por decir. O al menos muchas maneras de verlo. Siguiendo la línea de nuestros últimos proyectos, este disco estará dedicado a la práctica (común a finales del XVIII y principios del XIX) de arreglar diversas piezas adaptándolas a un pequeño grupo de cámara.

La primera de ellas, la que nos ocupa estos días, es el Grande Sestetto Concertante, nada más y nada menos que un arreglo de la época de la Sinfonía Concertante para violín, viola y orquesta K. 364, publicado en 1808 por el músico aficionado Sigmund Anton Steiner (que no menciona al autor del arreglo).

Solo que, en este caso, las partes solistas originales se distribuyen inteligentemente entre los seis instrumentos… ¡todos a trabajar!

www.latempestad.es

La tarjeta de visita de F. J. Haydn venía glosada con un texto de Johann Wilhelm Ludwig Gleim (1719-1803), Der Greis (El viejo), que Haydn había utilizado para una composición a cuatro voces (una de ellas es la que se muestra en la tarjeta), y que comienza así:

“Toda mi fuerza se ha desvanecido, soy viejo y débil, apenas me animo con las bromas y el vino”

Al parecer, Haydn se hizo imprimir estas tarjetas en 1806, para declinar las numerosas invitaciones que recibía.

Antonio tomó esta foto en el transcurso de una de sus giras con The Orchestra of the Eighteenth Century, durante la cual se presentaba en Eisenstadt la exposición “PHÄNOMEN HAYDN (1732–1809)” 

www.latempestad.es

Lo que se ve, lo que se oye (lo que se siente) en un concierto es un ideal (efímero) cocinado con diversos ingredientes. Es el resultado de un proceso que comienza mucho antes de ese momento ofrecido al público.

Una vez definido el programa, las horas de ensayo (más o menos inspiradas) son el caldo de cultivo donde van creciendo y madurando frases, ideas, articulaciones y afectos varios.

Por lo general (y dadas las características de los grupos con los que nos movemos, integrados por músicos de diversas procedencias) son ensayos intensivos, de la mañana a la noche, y si la concentración de una persona es difícil de mantener, la de tres, cinco, seis, siete personas sufre, como es natural, altibajos: acabar con un peluche sobre la cabeza tras una veintena de repeticiones u ofrecerle un café con sal al violinista son guiños y necesarias explosiones de risa, que ayudan a relajar la tensión producida por tener que seguir ahí, concentrado, porque no eres tú el único que está trabajando en esto, porque no puedes parar cuando te gustaría o cuando piensas que no das más, porque el grupo sin uno no funciona como grupo, porque el trabajo es de todos…

Y todos llegamos al momento del concierto con un cúmulo de impresiones, de memorias auditivas, de beats de metrónomo (¡dichoso metrónomo!… tendrá su entrada propia), de entrenamiento y repetición, de esos guiños (¡la cara del que probó el café con sal!) que producen la sonrisa del músico cuando durante el concierto llegamos a determinado compás… para dar lugar a un momento único. No es poesía: es imposible que el hecho físico de un concierto se repita del mismo modo. Es la maravilla del concierto en vivo, en directo: es imposible que un músico toque notas durante una hora y al día siguiente lo haga exactamente igual; es imposible, multiplicado exponencialmente, que lo hagan siete músicos juntos; y a esto se añaden, como decíamos al principio, muchos otros ingredientes: el estado de ánimo de todos y cada uno de ellos; la iniciativa del que tira del grupo ese día; la acústica y (cómo no) la estética del lugar; la percepción del público; la temperatura ¡y tantos otros!

Digamos, pues, que esos ensayos nos sirven para plantar una base sobre la que ir añadiendo ingredientes con los que la pizza resulte, al menos, siempre sabrosa… ;-)

www.latempestad.es